Знаменитые уроженцы

Тютчев Федор Иванович

Федор Иванович Тютчев (1803 - 1873) родился 23 ноября (5 декабря по новому стилю) в усадьбе Овстуг Орловской губернии в стародворянской среднепоместной семье. Детские годы прошли в Овстуге, юношеские связаны с Москвой.

Домашним образованием мальчика руководил молодой поэт-переводчик С. Раич, познакомивший ученика с творениями русских и мировых поэтов и поощрявший его первые стихотворные опыты. В 12 лет Тютчев уже успешно переводил Горация.

В 1819 г. Фёдор поступил на словесное отделение Московского университета и сразу принял живое участие в его литературной жизни. Окончив университет в 1821 со степенью кандидата словесных наук, в начале 1822 поступил на службу в Государственную Коллегию иностранных дел.

Через несколько месяцев был назначен чиновником при русской дипломатической миссии в Мюнхене. С этого времени его связь с русской литературной жизнью надолго прерывается.

На чужбине Тютчев провёл двадцать два года, из них двадцать - в Мюнхене. Здесь он женился, здесь познакомился с философом Шеллингом и подружился с Г.Гейне, став первым переводчиком его стихов на русский язык.

В 1829-1830 гг. в журнале Раича "Галатея" были опубликованы стихотворения Тютчева, свидетельствовавшие о зрелости его поэтического таланта ("Летний вечер", "Видение", "Бессонница", "Сны"), но не принесшие известности автору.

Настоящее признание поэзия Тютчева впервые получила в 1836, когда в пушкинском "Современнике" появились его 16 стихотворений.

В 1837 был назначен первым секретарем русской миссии в Турине, где пережил первую тяжелую утрату: умерла жена. В 1839 вступил в новый брак. Служебный проступок Тютчева (самовольный отъезд в Швейцарию для венчания с Э. Дернберг) положил конец его дипломатической службе. Он подал в отставку и поселился в Мюнхене, где провёл еще пять лет, не имея никакого официального положения. Все это время он настойчиво искал путей возвращения на службу.

В 1844 г. Тютчев переехал с семьей в Россию, а через полгода вновь был зачислен на службу в Министерство иностранных дел. Почти сразу после возвращения в Россию Тютчев стал активным участником кружка в. Г. Белинского. Стихов в эти годы он совсем не печатал, а увлекся публицистикой. В 1843-1850 гг. он выступил с политическими статьями "Россия и Германия", "Россия и Революция", "Папство и римский вопрос". В них он делал вывод о неизбежности столкновения между Россией и Западом и конечного торжества "России будущего", которая представлялась ему "всеславянской" империей.

Началом поэтической известности Тютчева и толчком к его активному творчеству стала статья Некрасова "Русские второстепенные поэты" в журнале "Современник", в которой говорилось о таланте этого поэта, не замеченного критикой, и публикация 24 стихотворений Тютчева. К поэту пришло настоящее признание.

В 1854 г. вышел первый сборник стихотворений, в этом же году был напечатан цикл стихов о любви, посвященных Елене Денисьевой. "Беззаконные" в глазах света отношения немолодого поэта с ровесницей его дочери продолжались в течение 14 лет и были весьма драматичны, ведь Тютчев был женат.

В 1858 г. Тютчев был назначен председателем Комитета иностранной цензуры, не раз выступая заступником преследуемых изданий. На этом посту он прослужил 15 лет, до самой смерти.

С 1864 года Тютчев несет одну потерю за другой: умирает от чахотки Денисьева, через год - двое их детей, его мать.

В творчестве Тютчева 1860-70 гг. преобладают политические стихотворения и мелкие - "на случай" ("Когда дряхлеющие силы...", 1866, "Славянам", 1867, и др.). Последние годы его жизни тоже были омрачены тяжелыми утратами: умерли его старший сын, брат, дочь Мария. Жизнь поэта тоже угасала. 15 июля (27 по новому стилю) 1873 г. в Царском Селе Тютчев скончался. Похоронен он на Новодевичьем кладбище Санкт-Петербурга.

 

Толстой Алексей Константинович

Граф Алексей Константинович Толстой – пример настоящего патриота, человека не только талантливого, но и глубоко порядочного, честного и мужественного. Родился он 24 августа (5 сентября н.с.) 1817 года в Петербурге в знатной дворянской семье. Родители разошлись сразу после рождения сына, воспитывали мальчика мама и ее брат – писатель А.А. Перовский (псевдоним А.Погорельский). Детские годы Алешеньки были наполнены любовью родных, которые огромное внимание уделяли его воспитанию и образованию. «С шестилетнего возраста, – вспоминал он впоследствии, – я начал марать бумагу и писать стихи – настолько поразили мое воображение некоторые произведения наших лучших поэтов. Мои первые опыты были, без сомнения нелепы, но в метрическом отношении они отличались безупречностью». С этого времени Алеша не прекращал заниматься стихами. Дядя внимательно следил за его занятиями.

Будущий писатель получил хорошее домашнее образование, в 1834 выдержал экзамен в университете и был зачислен «студентом» в Московский архив министерства иностранных дел. В 1837 был прикомандирован к русской миссии при германском сейме во Франкфурте-на-Майне, в 1840 возвратился в Россию и был назначен чиновником в канцелярию по законодательству.

В 1843 получил звание камер-юнкера. Литературным творчеством Толстой занимался с раннего возраста, поощряемый своим дядей. Писал стихи, фантастические повести, и уже его первая опубликованная под псевдонимом «Краснорогский» в 1841 повесть «Упырь» была замечена В.Г. Белинским. В1840-е годы начал работать над историческим романом «Князь Серебряный», оконченным в 1861. В этот же период написал ряд баллад и лирических стихотворений, получивших широкую известность и впоследствии положенных на музыку русскими композиторами («Колокольчики мои», «Ты знаешь, край, где все обильем дышит», «Курган», «Средь шумного бала...» и др.). В 1854 вместе со своими двоюродными братьями Жемчужниковыми создал сатирическую литературную маску Козьмы Пруткова и сборник его сочинений, до сих пор популярный в России. Выйдя в 1861 в отставку, он жил в своей усадьбе Красный Рог Черниговской губернии, изредка наезжая в столицу. Служба при дворе (флигель-адъютант Александра II, затем егермейстер – заведующий егерями царской охоты) давала писателю возможность вступаться за близких ему людей (хлопотал о возвращении из ссылки Т. Шевченко, И. Аксакова, И. Тургенева). В 1861 добился отставки ("Служба и искусство несовместимы...", – написал он царю) и все свои силы и время стал отдавать литературе. Творчество его многогранно и многожанрово: поэзия, проза, драматургия. В последние годы Алексей Константинович больше обращался к поэзии (писал баллады и политические сатиры в стихах).

Уйдя в отставку А. К. Толстой, в основном жил в своем имении в Красном Роге. Постепенно ухудшалось состояние его здоровья, лечение за границей помогало мало. Умер Алексей Константинович 28 сентября в Красном Роге, в своем рабочем кабинете. Хоронили его возле сельской церкви при огромном стечении простого народа. Было много горячих искренних слез людей, знавших и любивших его. Под стать лавровому венку было письмо И.С. Тургенева редактору журнала «Вестник Европы»: «…третьего дня получил вашу телеграмму: горестной скорбью наполнила она мое сердце. Я знал и прежде, что Толстому не суждено было долго жить на земле; но трудно сразу примириться даже с ожиданной потерей, особенно с потерей такого человека, каков был Толстой».

 

Перовский Алексей Алексеевич

(Антоний Погорельский)

Наверное, нет ни одного ребенка, которому не читали бы замечательную сказку «Черная курица», автор которой Алексей Алексеевич Перовский (литературный псевдоним Антоний Погорельский) родился 21 июля 1787 г. в городе Почепе. Его отец, Алексей Кириллович Разумовский, дал своим детям не только дворянское звание, но и блестящее образование. Будущий писатель окончил Московский университет, а через два года ему было присвоено звание доктора философии и словесных наук.

В Москве он сближается с пушкинским окружением, знакомится с Карамзиным и Жуковским. Истинный патриот, Алексей Алексеевич Перовский в 1812 году участвует в Отечественной войне (особенно он отличился в битвах при Кульме и Дрездене). В Дрездене Перовский знакомится с Гофманом, который оказал влияние на все его дальнейшее творчество.

В 1822 году Алексей Алексеевич уезжает на родину, в местечко Почеп Мглинского уезда. С этого времени он бросает службу и поселяется в Погорельцах (отсюда и псевдоним – Погорельский) – небольшом селе, ныне Холмского района Черниговской губернии. Здесь он начал свою литературную деятельность, одновременно занимаясь воспитанием своего любимого племянника Алеши, в будущем известного русского поэта Алексея Константиновича Толстого.

Литературная деятельность Антония Погорельского представляет особый интерес, так как в его творчестве слились черты трех литературных течений: сентиментализма, романтизма и критического реализма. Первое произведение Погорельского – повесть «Лафертова маковница», которая вышла в 1825 г. и пользовалась заметным успехом у современников. Во время путешествия с племянником за границу Алексеем Перовским была написана сказка «Черная курица или подземные жители». В 1828 г. – повесть «Мои вечера в Малороссии», ярко изобразившая нравы того времени. Через пять лет, в 1830 г., выходит последнее произведение Погорельского, роман в 2-х частях «Монастырка». Уже первая часть была восторженно встречена современной критикой.

Скончался писатель в 1836 г.

 

Добычин Леонид Иванович

Леонид Иванович Добычин родился 17 июня 1894 года в Люцине (позже − Лудза), Латвия. Отец его был врачом, а мать – акушеркой. Позже отца переводят по службе, и семья переезжает в Двинск (сейчас − Даугавпилс). В семье Добычиных было пятеро детей.

Сначала Леонид Иванович окончил Двинское училище, затем, в 1916, получил диплом экономиста Петроградского политехнического училища. Писатель работал в Петрограде около года заведующим в Статистическом бюро по делам бумажной промышленности.

В 1918 году он переехал в Брянск, работал преподавателем и статистиком-экономистом.

Начало его литературной карьере положил сборник из 5 рассказов «Вечера и старухи», который он послал М.А. Кузьмину в Ленинград в 1924 году. В этом же году Ленинградский журнал опубликовал рассказы Добычина «Встречи с Лиз» и «Козлова», с поддержкой К.И. Чуковского. С этих пор писатель часто ездит из Брянска в теперешний Санкт-Петербург. В 1925 году он решает переехать в Ленинград насовсем, но переезд не складывается. Он начал общаться в литературных кругах с такими писателями как: Слонимский, Коверин, Чуковский, Эрлих, Шапская и Рахманов.

В 1930 году напечатали сборник рассказов «Портрет» в издательстве «Мысль».

Критики не отдали должного внимания последней работе прозаика «Город Эн». Характерной темой этой книги является нужда человека в дружбе, общении, то, что в нашей жизни не представляется возможным.

На литературном собрании в 1936 году его книгу охарактеризовали как классово-враждебную. В связи с этими обстоятельствами 42-летний Леонид Добычин загадочно исчез, оставив только записку Н.Чуковскому, которая гласила: «А меня не ищите – я отправляюсь в далекие края». Его дальнейшая судьба не известна и по сей день, поэтому датой смерти считают день его исчезновения − 28 марта 1936 года.

Исследованию брянских реалий в творчестве Л.И. Добычина посвящена книга «Писатель Леонид Добычин и Брянск» Э.С. Голубевой. По ее мнению, образ нашего города воспроизведен в 19 рассказах писателя. В произведениях Добычина воссозданы разнообразные места Брянска: станция (частоувиденная издалека); привокзалье, улица III Интернационала (в настоящее время улица Калинина), иногда писатель называет ее улицей Москвы (дореволюционное название – Московская); исправдом (сейчас областной государственный изолятор); городское кладбище (в настоящее время на этом месте Парк-музей им. А.К. Толстого); базар, расположенный вдоль набережной Десны и др. Конечно, Л. Добычин не стремился топографически точно воспроизвести губернский город. В произведениях есть и выдуманные улицы, памятники, церкви (например, церкви христианского мученика Евпла из рассказа «Встречи с Лиз» не было в Брянске. Добычин художественно воссоздавал город, и теперь для нас его произведения – яркие свидетельства жизни Брянска и его жителей 1920-1930-х гг.

 

Проскурин Петр Лукич

Судьбу любого человека, особенно писателя, вряд ли можно успешно рассмотреть, не учитывая его родовых корней. Для П.Л. Проскурина тем родовым гнездом, где прошло его детство, где он начал учиться в школе, где приохотился к чтению, а затем и сам начал писать первые стихи, стала древняя русская Севская земля.

Петр Лукич Проскурин родился 22 января 1928 года в селе Косицы Севского района. Ему не было и 14 лет, когда началась Великая Отечественная война. Запомнились юноше не только жестокости оккупационного режима, страдания, которые принесла война, но и глубоко запавшие в душу дела и поступки людей, не склонивших головы перед врагами. Многие из этих неизвестных героев впоследствии станут прототипами его произведений.

После освобождения Брянщины от гитлеровских оккупантов Петр Проскурин трудился в колхозе. Писать Петр Проскурин начал рано: стихи лет с пятнадцати, и отзывы на них присылал Илья Швец. Еще до армии написал свою первую повесть о войне, о партизанах. Позже, в армии, несколько стихотворений были опубликованы в военных газетах.

Из колхоза юноша уехал в поселок Пальцо, где трудился на торфоразработках. Потом – служба в Советской Армии. Демобилизовавшись, в 1954 г. уехал на Камчатку. Работал в леспромхозе.

В 1958 г. газета «Тихоокеанская звезда» опубликовала первый его рассказ – «Цена хлеба». Появилась уверенность, что он может сказать свое слово в литературе.

В 1960 г. в Хабаровске в местном издательстве выходит первый роман Петра Проскурина «Глубокие раны», а в столичном («Советская Россия») – небольшой сборник рассказов «Таежная песня». В 1962 г. в Хабаровском книжном издательстве выходит роман о камчатских лесорубах «Корни обнажаются в бурю».

В 1962 г. Проскурин был принят в члены Союза писателей СССР и направлен на Высшие литературные курсы при Литературном институте им. А.М. Горького. В это же время Проскурин переезжает сначала в Москву, затем в Орел, затем и Брянск, но также ненадолго. Начался новый период в жизни писателя, приобретшего уже всесоюзную известность. В этот период тематика его произведений в основном была взята из жизни Центральной России. Один за другим выходят в Москве его романы: «Горькие травы» (1964), «Исход» (1967), «Камень сердолик» (1968), сборник рассказов и повестей «Любовь человеческая» (1965). Затем последовала трилогия – уже упоминавшаяся «Судьба», «Имя твоё» и «Отречение». Кстати сказать, роман «Судьба» в 1974 г. был отмечен Государственной премией РСФСР, а в 1979 г. за сценарий кинодилогии «Любовь земная» и «Судьба» П.Л. Проскурину была присуждена Государственная премия СССР.

В это же время в издательстве «Современник» (1985 г.) писатель опубликовал сборник повестей «Полуденные сны», в который вошли повести «В старых ракитах», «Черные птицы», «Порог любви» и повесть «Полуденные сны», давшая название сборнику. В эти годы, о которых идет речь, кроме уже упомянутых книг, вышли сборники рассказов и повестей «Роса на рельсах», «Шестая ночь», «День смятения», «Тихий, тихий звон», «Черта», «Улыбка ребенка» и «Снова дома». Большинство этих произведений печатались в центральных журналах. Известность писателя Проскурина к тому времени вышла далеко за пределы Советского Союза.

В 1983 г. издательство «Современник» закончило выпуск пятитомного собрания сочинений. Здесь же в 1985 и 1987 гг. вышли его книги «Полуденные сны» и «Улыбка ребенка» – два однотомника, включившие в себя уже упомянутые повести писателя, более двадцати рассказов и не вошедший в пятитомник роман «Камень сердолик». Издательство «Голос» приступило к выпуску в свет собрания сочинений Петра Проскурина в 11-ти томах. А в 1997 г., к 70-летию писателя (1998), издательство ЭКСМО переиздало его романы «Судьба», «Имя твое» и «Отречение» в красочных обложках, тиражом в 20 000 экземпляров.

В последние годы жизни писателем написаны романы «Порог любви», «Седьмая стража», «Число зверя», «Огненный ангел».

Петр Лукич Проскурин – Герой Социалистического труда (1988), Лауреат Государственной премии РСФСР (1974) и Государственной премии СССР (1979), Лауреат Всероссийских премий им. Л.Н. Толстого (1995), им. Ф.И. Тютчева (1996), Почетный гражданин Брянской области. Он был одним из секретарей Союза писателей СССР и до 2001 г. был сопредседателем Правления Союза писателей Российской Федерации.

Прожив тридцать последних лет в Москве, Петр Лукич завещал похоронить себя в Брянске, ближе к своей малой родине, давшей ему жизнь и творческие силы.

Петр Лукич останется в памяти как замечательный русский писатель, настоящий патриот своей Родины, и в малом, и в большом смысле этого слова.

Петр Лукич Проскурин скончался 26 октября 2001 г. в Москве. Похоронен в г. Брянске.

 

Паустовский Константин Георгиевич

Неоднократно бывал на Брянщине замечательный русский писатель Константин Георгиевич Паустовский. Воспоминания его о наших местах окрашены теплыми чувствами. Здесь, в брянских лесах, зародилась у него огромная привязанность к среднерусской природе, о которой он писал: «Я не знаю страны, обладающей такой огромной лирической силой и такой трогательно живописной – со всей своей грустью, спокойствием и простором, – как средняя полоса России. Величину этой любви трудно измерить…»

Будущий писатель, автор детских рассказов, родился в Москве 31 мая 1892 года.

Паустовский получил свое образование в классической гимназии, откуда он поступил в Киевский университет, чтобы продолжить обучение на историко-филологическом факультете. Со временем он перевелся в Московский университет, чтобы дополнить образование на юридическом факультете.

Еще ребенком приезжал Константин Георгиевич на лето в гости к своему дяде по линии матери – Николаю Григорьевичу Высочанскому, инженеру брянского завода «Арсенал». В селе Ревны дядя снимал дачу, куда на лето съезжались родственники. Именно с этими местами связано первое в жизни самостоятельное путешествие, которое состоялось в 1902 году, когда будущему писателю было всего 10 лет. Он впервые без сопровождения родителей, приехал на поезде из Киева в Синезерки. Об этом эпизоде и других, связанных с посещением Брянщины, К. Паустовский поведал в своей автобиографической книге «Далекие годы». В главах «Брянские леса», «Липовый цвет», «Крушение», «Артиллеристы», «Великий трагик Кин», «Один на большой дороге», «Воробьиная ночь», можно живо представить себе и время – начало ХХ века, и место – Брянск, и быт и нравы нашего города, и, конечно, обстоятельства, влиявшие на формирование личности будущего писателя.

Отдых в Ревнах, старинный парк – одно из самых ярких воспоминаний К. Паустовского. Прозаик писал: «Чтобы представить себе прелесть этих мест, надо описать их с топографической точностью.

Запущенный липовый парк с непролазной гущей орешника и крушины. Мшистые скамейки среди кустов сирен, заглохшие аллеи…»

В Брянске на Покровской горе, напротив Покровского собора стоит двухэтажный дом, в котором жила семья дяди Паустовского. Сюда на шестнадцатом году жизни, в 1909 году приехал юный Костя. Он пробыл в Брянске почти год, учился в местной гимназии. Жизнь его у дяди была наполнена светом добрых отношений, радостью общения с порядочными людьми. Замечательным событием в его брянской биографии было и то, что здесь он пристрастился к литературе и начал писать стихи. Юный Константин приходил в сад, ложился на землю и писал стихи.

На Брянщине с именем К.Г. Паустовского связан литературный праздник «Липовый цвет», который ежегодно с 2002 года проходит в с. Ревны Навлинского района. На праздник съезжаются гости: работники музея писателя в Тарусе, авторы журнала «Мир Паустовского, поэты и писатели, читатели – любители творчества замечательного русского прозаика. Одним из таких гостей, В. Щепкиным, было написано стихотворение:

Поют восторженные птицы

Песнь чудотворству обновленья,

Тепла и холода границы

В лесном и солнечном смешенье.

Сюда приехал Паустовский…

 

Умер К.Г. Паустовский 14 июля 1968 г. Похоронен в г. Тарусы Калужской области.

 

Рыленков Николай Иванович

Николай Иванович Рыленков родился 15 февраля 1909 г. в деревне Алексеевке Рославльского уезда Смоленской губернии в крестьянской семье. Николай рано остался без родителей: отец умер в 1916 году, мать в 1918 году.

Учился Николай Рыленков в селе Тюнино Рогнединского района Брянской области, окончил среднюю школу в городе Рославле в 1926 году.

Работал сельским учителем на Брянщине. Весной 1927 года вернулся в Алексеевку и был там председателем сельского Совета. В 1933 году окончил отделение языка и литературы Смоленского педагогического института. Работал в редакции смоленской областной газеты «Рабочий путь», а затем − в смоленском областном издательстве.

Писать стихи начал ещё в тюнинской школе, где была хорошая библиотека. Там он узнал и полюбил поэзию Тютчева, Фета, Бунина. В 1926 году Николай Иванович напечатал в газете свои первые строки. В 1933 году в Смоленске вышел первый поэтический сборник «Мои герои».

В 1934 году Рыленков стал Делегатом I съезда советских писателей от Смоленской писательской организации. В начале Великой Отечественной войны был командиром сапёрного взвода, потом – военным журналистом, работал в штабе партизанского движения.

С 1943 по 1945 года публикует 4 сборника стихов: «Прощание с юностью», «Синее вино», «Отчий дом» и «Смоленские леса». Сразу после освобождения Смоленска возвращается в родной город. В послевоенные годы выходит более 30 поэтических и прозаических книг Рыленкова. В 1969 году опубликованы последние прижизненные сборники «Снежница» и «Журавлиные трубы».

В середине 50-х годов возвращается к прозе. Одна из книг, привлекшая наибольшее читательское внимание, − повесть о событиях Великой Отечественной Войны «На Старой смоленской дороге». В 60-е годы обращается к жанру лирической прозы: выпускает книгу о писательском мастерстве, том очерков, эссе и литературных портретов «Душа поэзии» и «Дорога уходит за околицу».

В 1962 году завершает работу над литературным переложением «Слова о полку Игореве». В 50-60-е годы плодотворно занимается переводческой деятельностью. Смоленску, его земле и труженикам посвящает многие произведения, свой труд соизмеряет с трудом землепашца, хлебороба.

Умер писатель 23 июня 1969 года.

На фасаде зданий в Запольном переулке, дом 4 и по улице Нахимсона, дом 16 в г. Смоленске установлены мемориальные доски Н. И. Рыленкову (скульптор А. Г. Сергеев). Ежегодно в селе Тюнино Рогнединского района Брянской области проходит праздник поэзии, посвящённый Николаю Ивановичу Рыленкову.

 

Швец Илья Андреевич

Значительное влияние на поэзию Брянщины оказал Илья Андреевич Швец.

«Зачинателем и радетелем послевоенной брянской литературы» назвал И.А. Швеца брянский литературовед Владимир Петрович Парыгин.

Принятый в 1958 году в Союз писателей России, он пятнадцать лет руководил литературным объединением «Молот», многие брянские писатели благодарны ему за наставничество в литературном творчестве.

Илья Швец – уроженец брянского села с поэтическим названием Белый Колодезь Новозыбковского района, где 2 августа 1917 года он появился на свет. Мать рано ушла из жизни, и воспитывали его дедушка и бабушка. Начальную школу Илья закончил в родном селе, а продолжил учебу в семилетней школе села Манюки. Именно тогда у И. Швеца зародилась страсть к чтению, он и сам стал сочинять стихи и рассказы, которые время от времени помещались в школьной стенгазете.

Илья Андреевич в 1934 году становится студентом Новозыбковского педагогического института биологического факультета, затем после окончании первого курса перевелся в Смоленский пединститут, на второй курс литературного факультета. Годы учебы в Смоленске были временем активного формирования личности поэта. В то время в Смоленске жили поэты А. Твардовский, Н. Рыленков, Н. Грибачев.

В 1938 году в газете «Большевистский молодняк» было опубликовано первое стихотворение И. Швеца «О бессмертном». С этих пор его жизнь неразрывно была связана с поэзией.

Окончив  институт в 1939 году, И. Швец получил направление на работу в г. Киров (Калужская область). В 1940 г призвали в армию. В войну И. Швец служил в войсках ПВО. Эти годы навсегда определили военно-патриотическую тему его поэзии. В армейских газетах «На страже», «За Отечество», «Боец РККА» печатались его стихи, на его тексты писались песни, которые тогда входили в репертуар ансамбля песни и пляски Закавказского фронта. С тех пор И. Швец всегда обращался к теме народного героизма. Многие строчки его стихотворений широко известны, потому что в них авторский голос – это голос самого народа:

Все дальше от войны уходим,

Но в памяти она всегда.

Нам снятся выжженные годы

И выжженные города…

 

После демобилизации, с 1945 по 1949 годы, И. Швец жил в Калуге, работал в редакции областной газеты «Знамя», а с 1949 по 1957 г., переехав в Брянск, он становится редактором художественной литературы в издательстве «Брянский рабочий».

И. Швец много печатался. В различных издательствах вышло шестнадцать книг его стихотворений, поэм и рассказов. О его творчестве писали Н. Грибачев, Е. Дронников, Л. Мирошин, В. Парыгин и др. В последние годы жизни он работал над романом «Беглецы», который остался неопубликованным.

И все же в представлении большинства читателей он остается, прежде всего, поэтом, автором стихотворений, которые получили общенародную известность, как например, стихотворение «Наш Брянск»:

 

Нашим городом можно гордиться –

Красотою его и судьбой.

Он по паспорту старше столицы,

А по виду – совсем молодой.

А когда полыхала планета,

Город вышел на битву с врагом…

Партизанская площадь согрета

И цветами, и Вечным огнем….

 

В целом поэзия И. Швеца привлекает светлой тональностью. Во всем чувствуется желание показать доброе – в людях, жизнеутверждающее в событиях.

Последний поэтический сборник И. Швеца – «Вечерняя дорога» – особенный. Он свидетельствует о новой тенденции в творчестве поэта – движении от очерковости к философичности. Сборник вышел в 1990 году, в нем есть предчувствие близкого ухода:

 

На юг, к морям и за моря,

березы птиц попровожали

и, желтые покинув шали,

грустят на зорях сентября.

 

И я грущу. Но мне грустней:

и я сегодня провожаю –

не стаю птиц, а стаю дней,

Последнюю, быть может, стаю….

 

Илья Андреевич Швец умер  весной, 4 апреля 1991 года.

 

Грибачев Николай Матвеевич

Есть люди, которые не гоняются за славой, знаменитостью. Они сами приходят к ним, как спутницы их благородных ратных и трудовых дел, опаленные войной, пронизанные ветрами мирных, но беспокойных буден. Особенно характерно это для творческой и жизненной биографии известного поэта, прозаика, публициста – Николая  Матвеевича Грибачева. Не каждому даны такие неистощимые силы, энергия, воля и вера в сегодня и завтра своего народа, чем располагал Николай Матвеевич. Стоит только назвать трудовые и общественные «посты» Грибачева – главный редактор крупнейшего в стране журнала «Советский Союз», Секретарь Правления Союза писателей СССР. Имя Н.М. Грибачева было широко известно не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами. Об этом говорят вот эти строки, посвященные ему:

В нем – делу

общему служенье

И право быть самим

собой.

Оно – на страже

убеждения,

Что подтверждается

судьбой.

 

А судьба Грибачева имеет свои особенные, неповторимые вехи, хотя они и схожи со многими другими.

Родился Николай Матвеевич 19 декабря 1910 года в поселке Лопушь Выгоничского района нынешней Брянской области.

С детства окунулся в нелегкий крестьянский труд. До шестнадцати лет учился в школе и трудился в поле, как все в деревне. Закончил Мякишевскую школу крестьянской молодежи с агрономическим уклоном, затем Брасовский гидромелиоративный техникум.

В эти годы и стал проявляться поэтический талант Грибачева. Первые поэтические «пробы» были опубликованы в 1927 г. в брянской губернской газете «Наша деревня».

Став зрелым художником, он скажет, что «роль первой скрипки» в этическом осмыслении фактов и явлений «безраздельно принадлежала, и будет принадлежать отчему краю, впечатлениям детства, живой, до бесконечности разнообразной действительности народного бытия, которая формирует человека как личность и держит в своей власти до конца жизни».

Н.М. Грибачев – делегат Первого съезда советских писателей в Москве, затем, после возвращения, напряженная творческая учеба и работа. В 1935 г. выходит первая книга стихов «Северо-Запад».

Потом некоторое время Николай Матвеевич жил и работал в Смоленске. Участвовал в советско-финляндской войне. В годы Великой Отечественной войны, с самого ее начала – на передовой. Командовал взводом, а с сорок второго – саперным батальоном.

Комбат Н. Грибачев строил оборонительные сооружения под Москвой, участвовал в боях на Сталинградском фронте. 1943 год стал переломным во фронтовой биографии капитана Грибачева. Его назначили специальным корреспондентом газеты «Боевой товарищ». Журналистская работа позволяла больше времени уделять поэзии. В 1943 году была напечатана первая глава его поэмы «Россия».

Фронтовые дороги привели Н. Грибачева в Польшу, Берлин, Прагу. Где бы ни находился, он всегда помнил родную Брянщину, места, где прошло его детство.

Все творчество Николая Матвеевича невозможно ограничить в рамках одного жанра. Это подтверждается многочисленными публикациями книг, журнальных и газетных стихов, рассказов, очерков.

С 1950 года Н.М. Грибачев долгие годы был главным редактором журнала «Советский Союз», выходившего на многих иностранных языках. Его читали в ста двадцати странах мира. Им были созданы и выходили приложениями к журналу «Советский Союз» журналы «Спорт в СССР», «Миша» – для детей. Редактор не сидел на месте. Он стремился как можно больше увидеть и узнать, встретиться с новыми людьми. Писатель исколесил вдоль и поперек свою страну. Он побывал в Швейцарии, Корее, США, Франции, Австралии, Финляндии.

Деятельность Н.М. Грибачева была высоко оценена. Ему было присвоено звание Героя Социалистического Труда, он стал лауреатом Ленинской и двух Государственных премий СССР, Большой серебряной медали Всемирного совета мира. Награжден многими боевыми и трудовыми орденами, медалями.

До щепетильности требователен к другим, как к себе, ясный и честный, чистый, как роса пойменных лугов, с жаждой и верой в жизнь, с гимном собственного сердца: «Не прошу тебя остановиться, можешь разрываться на ходу…»

Умер Николай Матвеевич Грибачев 10 марта 1992 года.

 

Метельский Георгий Васильевич

Стародубская земля подарила России много талантливых людей. Среди них – писатель Георгий Васильевич Метельский. Он родился 27 июня 1911 г. в г. Стародубе, окончил местную школу, затем Липецкий горно-металлургический техникум и Московский институт железнодорожного транспорта, потом поступил в аспирантуру.

Во время Великой Отечественной войны Метельский оказался в эвакуации в Томске, где активно сотрудничал с городской и областной газетами. Затем работал в «Комсомольской правде». Одновременно он защитил кандидатскую диссертацию. А в 1944 Георгий Васильевич по направлению переехал в Вильнюс. Там началось его сотрудничество с ежедневной газетой «Советская Литва». В поездках по Литве писатель собрал материал для книг, подготовив очерки о Литве («В краю Немана», 1957; «Капля янтаря», 1986).

В 1955 году Г.В. Метельский стал членом Союза писателей СССР. В 1956 году полностью оставил работу в редакции и стал профессиональным писателем. Он много путешествовал по Советскому Союзу (Ямал, Таймыр, Якутия, Чукотка, Камчатка, Сахалин, Курильские острова, республики Средней Азии и Кавказа), бывал за границей.

Автор более сорока книг, в том числе сборников стихотворений «Солнечная ночь», «Прозрение», «Город мой», также сборников повестей и рассказов «Чистые дубравы», «Листья дуба», «Один шаг», «В трехстах километрах от жизни», «Лесовичка», «Восемь дней ожидания» и др. Отдельные очерки, повести, рассказы публиковались как в литовских изданиях (журнал «Коммунист», альманах и, впоследствии, журнал «Литва литературная», газета «Советская Литва», переименованная впоследствии в «Эхо Литвы»), так и за пределами Литовской ССР (журналы «Дон», «Звезда», «Октябрь»).

В своих поездках писатель не забывал о родной Брянщине. Действие в историко-бытовых романах «Скрещеные стрелы», «Стародубское лето» и повестях «Листья дуба», «Один шаг», «Черные ручьи» разворачивается в Стародубе.

Особенный интерес представляют для  нас его историко-биографические повести и романы о промышленнике С.И. Мальцове, о композиторе А.И. Рубце, поэтах Ф.И. Тютчеве и А.К. Толстом.

Произведения Метельского переводились на разные языки: литовский, венгерский, украинский, чешский и другие. Сегодня его имя носит Стародубская библиотека.

Умер Г.В. Метельский 8 августа 1996 года, похоронен в Вильнюсе.

 

Андреев Даниил Леонидович

Писатель Даниил Леонидович Андреев, сын знаменитого русского писателя предреволюционной эпохи Леонида Андреева, родился 2 ноября (по новому стилю) 1906 года в Берлине. Он был младшим сыном, его крёстным отцом был Максим Горький. Мать, любимая всеми Александра Михайловна Велигорская, скончалась от послеродового заболевания. Осиротевшего ребёнка взяла на воспитание тетка Елизавета Михайловна, жена московского врача Филиппа Александровича Доброва. В этой семье он жил как родной сын и всю жизнь с горячей благодарностью Судьбе вспоминал своё детство.

Даниил Леонидович был творческим ребёнком с поэтическим талантом и повышенной чуткостью к звучанию слова. Очень рано проявилась любовь к истории, особенно русской.

В 1923 году закончил школу. Поскольку ему, как сыну «непролетарского» писателя не разрешалось поступать в университет, он закончил Высшие литературные курсы, где был сокурсником Арсения Тарковского. Даниил Андреев не стал профессиональным литератором, а зарабатывал средства к существованию трудом художника-шрифтовика. Творческой работе над стихами и прозой, которые не могли увидеть свет, были отданы ночи. Начало войны прервало его работу над большим романом «Странники ночи». В начале зимы 1942 года он был мобилизован. В армии, по состоянию здоровья, служил нестроевым рядовым. Шёл через Ладогу, «Ледовой трассой» в осажденный Ленинград, хоронил убитых в братских могилах, читая над ними заупокойные молитвы.

Возвратившись в 1945 году в Москву, Даниил Леонидович продолжил работу над романом, читая его главы своим близким друзьям. Один из персонажей романа предполагал осуществить покушение на Сталина. Об этом было сообщено в МГБ и в апреле 1947 года Андреева, его жену и всех, кто слушал главы романа или знали о нём, арестовали. Всё написанное им, а также фронтовая переписка, письма его отца Леонида Андреева были уничтожены. А сам он после полутора лет следственного изолятора на Лубянке и Лефортово по приговору Особого совещания получил 25 лет тюремного заключения, а его жена А. Андреева – 25 лет лагерей.

Даниил Леонидович отбывал срок во Владимирской тюрьме. Именно там он по памяти восстановил многое из уничтоженного чекистами, а главное – написал главную книгу жизни «Розу Мира». Хрущёвская Комиссия по пересмотру дел политзаключенных уменьшила его срок с 25 до 10 лет. Он вернулся «на волю» в апреле 1957 года в состоянии безнадежном после инфаркта, перенесенного в тюрьме в 1954 году. Неполных два года бездомного существования были посвящены работе над черновиками произведений, написанных в тюрьме, которые удалось спасти.

Умер Даниил Леонидович Андреев 30 марта 1959 года, похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище, рядом с матерью.

Даниил Андреев неоднократно приезжал на Брянщину в предвоенные годы, был вдохновлён природой нашего края. Во многих его стихах встречаются названия брянских городов.

В Трубчевске Д. Андреев нашел свой «любимый город». На доме, где любил бывать поэт, открыта памятная доска в 1995 году. Городу Новозыбкову посвящены такие стихи, как: «Завтра песню запою», «Про лозинку зыбкую», «Про сады в родном краю» и другие.

Проведенные на Брянщине «Андреевские чтения» за минувшие десятилетия охватили города Брянск, Трубчевск, Орел, Севск, Новозыбков, Навлю и другие. В Брянском крае у поэта остались друзья и многочисленные поклонники его творчества.

 

Абрамов Иван Васильевич

Говорят, что талантливый человек талантлив во всем. Это в полной мере относится к Ивану Васильевичу Абрамову. Он родился в Брянске 19 октября 1916 года, перед революцией. И детство, и юность пришлись на очень непростое время. Сразу после окончания 27-й школы Абрамов пошел работать электросварщиком на завод «Красный Профинтерн» (ныне ОАО «БМЗ»). Там он трудился до призыва в ряды Красной Армии.

В 23 года, в 1939 году, окончил Высшее пограничное училище, потом служил начальником погранзаставы. С первых дней Великой Отечественной войны и до штурма Кенигсберга, а это уже апрель 1945, находился в действующей армии. Четыре раза был тяжело ранен. После последнего ранения гвардии майор Абрамов был уволен в отставку.

Он вернулся в Брянск и снова пошел работать на родной завод. На тот момент – Брянский паровозостроительный завод. Еще до того, как окончательно занялся только творчеством, Иван Васильевич успел поработать на строительстве газопровода «Бухара-Урал», а затем – в отделе прозы журнала «Простор», был ответственным секретарем Рязанской писательской организации.

Первый его очерк опубликовали в газете «Красная звезда», а первая книга – «Сталинградские рассказы» – вышла в Ростовском книжном издательстве в 1949 году.

В творчестве И.В. Абрамова твердо наметилась разработка двух тематических направлений: человек в труднейших условиях Великой Отечественной войны и рабочий класс в период послевоенного развития производства.

К основным работам И.В. Абрамова можно отнести произведения «Сталинградские рассказы» (Ростов, 1949), «Женя Большова» (Брянск, 1960), «Рубежи сорок первого» (Москва, 1961), «В глубине обороны» (Москва, 1966), «Время рассудит» (Тула, 1969), «Майские ливни» (Тула, 1977), «Оглянись на будущее» (Москва, 1987), «Кудеяр» (Тула, 1988).

И.В. Абрамов был членом Брянской областной писательской организации. За роман «Пограничные эскадроны» (Пограничник, 1996) в 1995 году получил первую премию главного управления пограничных войск.

Умер писатель 1 марта 2002 года, похоронен он в родном городе Брянске.

 

Денисов Николай Никитич

Николай Никитич Денисов человек сложной судьбы, романтик по натуре, он искал счастья в далекой Сибири. Родился в селе Малый Крупец Выгоничского района 1 августа 1938 года. По окончании школы – ФЗО, и после приобретения небольшого опыта на брянских стройках по комсомольской путевке уехал возводить Братскую ГЭС, затем была Якутия. Денисов перепробовал несколько профессий – от плотника, бурильщика до сотрудника редакции газеты. Около 10 лет был журналистом на Золотой Лене, в Якутске и Брянске. Все его странствия по широтам страны не могли не повлиять на творчество молодого поэта. Знания жизни у поэта вылились в четкие строки:

Люди не рождаются в рубашках –

Люди зарабатывают их.

 

Лучшие стихи поэта печатались в иркутском альманахе «Ангара», журнале «Молодая гвардия», в коллективных сборниках «Поиск», «Поиск продолжается», «Перекресток».

Вернулся Николай Денисов на свою родину признанным поэтом. Были опубликованы четыре сборника его стихов: «Белозерье», «Зерно добра», «Три капли солнца». Последний сборник «Соловьиная верность» вышел в свет в 1989 г.

Николай Денисов нес в мир свое доброе сердце, полное любви к людям труда, к русской природе, к Родине. Поэт в своем творчестве рассказывает о родной земле, о людях, которые встретились ему на пути журналиста и лирика. Он часто приезжал в свои родные места – деревеньку Малый Крупец, в Орменку. Беседовал с односельчанами, «Собирал по строчкам стихи», наполненные солнцем, ветром, зорями и раздумьями о жизни. В родных раздольях, где прошло детство поэта и родились стихи «Покачай меня Брянщина на березовых ветках!», «Где-то начинается рассвет» и многие другие.

Главное в творческой «обители» Николая Денисова – его способность к художественному видению и постижению мира. Поэтому его стихи так волнуют читателей. Денисовские стихи – открытия, хоть в них чувствуется есенинско-рубцовская душа, но брянский поэт в большей степени обладал своей интонацией. Его называют певцом журавлиного края, имея в виду его родную Брянщину.

К сожалению, не всегда Брянщина была ласкова к своему сыну. И возможно, в этом есть какая-то доля того, что жизненный путь поэта оказался таким коротким. Творческий – тоже.

Умер Николай Денисов 4 октября 1990 г.

 

Парыгин Владимир Петрович

Владимир Петрович Парыгин - известный литературовед, поэт и переводчик, член Союза журналистов и член Союза писателей Российской Федерации, творчество которого тесно связано с Брянским краем.

Родился В.П. Парыгин 22 января 1926 г. в Свердловске, детство провел в деревне Полдневая. 1941-й год круто распорядился его судьбой. Не сразу, как бы того не хотелось, а только в 1943 г. В. Парыгина отрекомендовали сначала в школу младших авиаспециалистов при Челябинском военно-техническом училище, а затем в 362-й Рижский авиаполк. После войны еще более четверти века носил на своих плечах В. Парыгин офицерские погоны. С начала 50-х гг. Владимир Петрович приходит в журналистику и литературу.

Первые лирические стихотворения, сатирические и юмористические миниатюры печатаются в дубровской районной газете (он служил в пос. Сеща Дубровского района Брянской области), но со временем литературно-критические статьи и рецензии В. Парыгина станут все чаще появляться на страницах центральных газет и толстых литературных журналов. Всего было опубликовано более двухсот материалов, в том числе и вступительные статьи к книгам писателей К. Минькова, Н. Родичева, Г. Стафеева...

Главная особенность литературно-критических материалов В. Парыгина - все они о книгах писателей, творчески связанных с Брянщиной. Это направление деятельности явилось результатом огромной поисковой работы. Найденные материалы открывали все новые имена уроженцев нашего края, творивших и в прошлые века и несколько десятилетий назад. Регулярная переписка с писателями-земляками позволяла быть в курсе их литературной деятельности.

После ухода в "запас" из рядов армии в 1971 г. В. Парыгин переезжает в г. Брянск, избирается председателем областного литературного объединения, в 80-е гг. руководит советом по пропаганде художественной литературы областного общества "Знание", параллельно состоит сотрудником краеведческого музея, где готовит композицию литературного музея. И все это "без отрыва" от собственного творчества, лишь малая толика которого воплотилась в сборник стихов "Храм зеленокрылый" (Приокское книжное издательство. - Тула, 1976) и книгу статей о брянских писателях "Брянщина литературная" (Там же, 1985). Материалы же, опубликованные в периодике областного, республиканского и союзного масштаба, можно было бы уже, кажется, исчислять не на десятки и сотни, а на килограммы. Обилие накопившегося материала из личного архива автора, привело его к мысли о необходимости издать 6-томную серию "Брянщина литературная" для широкого круга интересующихся тысячелетней историей литературных традиций нашего края. Для этой цели им было основано собственное издательство "Придесенье".

Умер В.П. Парыгин в день своего 72-летия (22 января 1998 г.) так и не поставив четвертый том серии "Брянщина литературная" на полку рядом с тремя предыдущими. Осталось его начатое дело, литературное наследие, читать которое радостно и полезно. Соратник В.П. Парыгина - Илья Швец - говоря о силе его творчества, когда-то написал: "..Как в знойный день пить чистую родниковую воду. Как после грозы полной грудью дышать в густом сосновом бору".

 

Мельников Николай Алексеевич

Николай Алексеевич Мельников родился 6 марта 1966 года в селе Лысые Злынковского района Брянской области в семье водителя и доярки.

В 1982 году поступил в ГИТИС. Со 2-го курса был призван в армию, возобновил учёбу в 1986 году, окончил институт в 1990 году, получив диплом по специальности «режиссура». Мы знаем его как поэта, но и как актер, и как режиссер он тоже оставил свой след.

Еще будучи студентом, снимался в фильме «Батальоны просят огня», сыграл главную роль в спектакле «Кругосветное путешествие Бертольда Брехта». Состоялся он и как режиссер: в «Свободном» театре г. Москвы шёл спектакль в постановке режиссёра Н.А. Мельникова «Мюнхаузен в России». Ему присуждена премия за лучший сценарий видеофильма «Игорь Шафаревич: «Я живу в России», в котором он, являясь режиссёром и сценаристом, рассказал о великом русском учёном – математике, известном во всём мире.

Николай Алексеевич активно занимался и общественной работой: являлся одним из организаторов Международных кинофестивалей славянских и православных народов «Золотой Витязь».

За свой талант крестьянский сын из маленького села Брянщины был принят в 1995 году в члены Союза писателей России, а в 1996 году Николай Алексеевич стал лауреатом премии имени поэта-песенника Алексея Фатьянова «Соловьи, соловьи…». Этой награды он удостоен за песни «Поставьте памятник деревне», «Поле Куликово», «Песня Победы» и др.

Автор книг «Русский Крест», «Обреченные на свет», повести «Щепки» жил и работал в Москве. Умер он 24 мая 2006 года.

 

Поснов Николай Иванович

Николай Поснов (1946 – 2005) родился в деревне Изморознь Хотынецкого района Орловской области. Учился в Орловском машиностроительном техникуме. Окончил Литературный институт имени А.М. Горького. Его стихи переведены на болгарский, украинский, белорусский, таджикский языки. Стихотворные сборники: «Предчувствие», «И слышу голоса» (1984), «Синие холмы» (1988), «Червлёный щит» (1992), «О любви и печали» (1996), «Прости-прощай!..» (посмертно).

«Н. Поснов - лирик чистый, тонкий. Строки стихов у него прозрачны, как лесной родник-бегунок. Излюбленное начало многих произведений - деревенский пейзаж с открытым или притаенным образом человека, — писал в предисловии к первой книге поэта Николай Родичев.

«У стихов Николая есть завидное свойство: даже неопубликованные, они уже живут самостоятельной жизнью», — тонко подметил Юрий Фатнев, дав ему рекомендацию в Союз писателей СССР (1985 г.).

Н.И. Поснов стал инициатором учреждения в Брянской области Всероссийской премии имени Ф.И. Тютчева «Русский путь» и областной премии имени А.К. Толстого «Серебряная лира». 

В 1996 году Николаю Поснову вручена Всероссийская премия им. Ф.Тютчева «Русский путь». Николай Поснов был секретарем правления Союза писателей СССР. Руководил издательским товариществом «Дебрянск ». В 2001-м поэту присуждена Международная премия имени К.Симонова с вручением Золотой медали.

Н.Поснов ушел из жизни в период творческого расцвета.

«Странички прозы Поснова очаровали меня чистым языком, точным взглядом, какой-то разлитой между строк теплой эпической душевностью»,— пишет в предисловии к книге «Прости — прощай» Станислав Куняев. — Конечно, в Москве мы его знали, конечно, читали, конечно, иногда печатали, но полностью не оценили, не поняли, не дочитали...»

 

Родичев Николай Иванович

(1925-2002), член Союза писателей СССР (1955), писатель, журналист, редактор, автор более 65 книг; заслуженный работник культуры России, лауреат премии Министерства Обороны (1963), двух премий - ВЦСПС и Союза писателей СССР (1969); член Правления Лит­фонда СССР; удостоен девяти правительственных наград (в том числе - ордена Отечественной войны II степени и ордена Дружбы).

Родился писатель в деревне Тереховке Дмитровского района Орловской области, в 1 км от границы с Брянской областью, в многодетной крестьянской семье. Учился в Локотской школе, откуда ушёл на фронт. Воевал радистом, танковым десантником в 4-м Гвардейском Сталинградском мехкорпусе. Трижды был ранен. Войну окончил в Чехословакии. Первые стихи были напечатаны в 1944 году в армейской газете «Защитник Отечества». После Победы, окончив военное училище, ещё несколько лет служил в Московском, Киевском, При­волжском военных округах.

Демобилизовался в звании капитана в 1950 году. К этому времени Н.И. Родичев имел диплом авиатора, права военного водителя и удостоверение корреспондента фронтовой газеты, но не имел высшего образования. Решил предложить свои услуги областной газете. Он поехал в Бежицу и был принят репортером в «Бежицкий рабочий». В 1953 году окончил Киевский университет, в этом же году выпустил свою первую книгу «Стихи». В 1955 году вышел еще один сборник стихотворений Н.И. Родичева «Брасовские аллеи». Как у многих писателей, в начале литературной работы у Н.И. Родичева были стихи, но он пробовал писать прозу, уже начинал работать над романом под названием «Судьба».

После окончания Киевского университета Н.И. Родичев выбрал для журналистской практики Донбасс. Там он начал осваивать шахтерские профессии, не был сторонним наблюдателем, сам поработал в забое, испытал на себе тяжести и радости труда горняка. К 1956-1961 годам относится создание им книги рассказов о шахтерах. Она называется «Покорение Великана». Многократно он возвращался к шахтерской теме, создал много замечательных произведений.

Брянский литературовед В.П. Парыгин, посвятивший Н.И. Родичеву большую главу в своей книге «На ощупь мир правдивей...», вспоминает эпизод из биографии писателя: «Когда Николая Родичева принимали в Союз писателей, один из членов Приемной комиссии прочел вслух балладу соискателя писательского звания - «Письмо сыну в Берлин». С места раздалась реплика: «За одно это стихотворение можно принимать!»

Н.И. Родичев внес заметный вклад в укрепление литературного содружества разных народов. Он был прекрасным переводчиком; перевел на русский 16 романов писателей СНГ и других стран. Он свободно говорил на чешском и украинском, на письма писателей этих стран отвечал на их языках.

С 2003 года в Белых Берегах проводится ежегодный поэтический праздник, посвященный памяти Н.И. Родичева.

Имя писателя носит центральная библиотека Брасовского района Брянской области.

 

 

 

Стафеев Григорий Исаевич

Брянский ученый, литературовед Григорий Исаевич Стафеев родился 26 ноября 1916 года в селе Светлове Почепского района. Интерес к А.К. Толстому возник еще во время учебы в Новозыбковском учительском институте. Прошло десятилетие, прежде чем оформилось убеждение посвятить себя изучению и пропаганде творчества А.К. Толстого. Эти десять лет вместили в себя время учительствования в Бакланской средней школе, службу в армии, четыре страшных года, проведенных в фашистском плену, работу с 1946 года литсотрудником в газете и затем в заведование кабинетом русского языка и литературы в институте усовершенствования учителей. В течение многих лет Григорий Исаевич работал в брянских школах, а немного позднее - и в Брянском технологическом институте, воспитывая в душах юного поколения любовь к родному языку и литературе. Его учебными пособиями "Древнерусская литература" и "Внеклассная работа по литературе в школе" пользовались многие поколения преподавателей и учащихся.

Без малого полвека трудился Г.И. Стафеев во имя отечественной словесности. Его литературная одаренность, талант исследователя, глубокие знания, завидная работоспособность послужили залогом и основой творческой деятельности ученого - филолога. Он самозабвенно вникал в творчество Алексея Константиновича Толстого. На изучение материала ушли годы и годы, и только в шестидесятых годах стали появляться в печати первые работы. Результатом напряженного труда Г.И. Стафеева стали монографии, выпущенные в свет Приокским книжным издательством: "А.К.Толстой. Очерк жизни и творчества" (1967), "Красный Рог и А.К.Толстой" (1968), "А.К.Толстой. Библиографический указатель" (1969), "Сердце полно вдохновенья" (1973), "В Отчизне пламени и слова". Книга - "Под красногорским небом" - вышла незадолго перед кончиной литературоведа. Материал, сосредоточенный в руках филолога, дал ему возможность рассмотреть творчество поэта и драматурга глубже и всесторонней, чем это было раньше.

Долгие годы Григорий Исаевич настойчиво хлопотал о восстановлении родовой усадьбы А.К. Толстого. Когда в середине 60-х годов в усадьбе Красный Рог началось создание литературно-мемориального музея, Г.И. Стафеев, конечно же, не мог остаться в стороне. В результате его работы было возвращено много бесценных реликвий. В 1993 году все они заняли достойное место в новой экспозиции музея. Тот факт, что Толстовская поэзия полнокровной жизнью живет и дышит в этих местах, согревает нас своим дыханием, а Красный Рог всегда добр и гостеприимен - огромная заслуга Г.И. Стафеева.

Умер Григорий Исаевич Стафеев 26 декабря 1994 г.

 

Ткачев Алексей Петрович, Ткачев Сергей Петрович

А.П. и С.П. Ткачевы - Народные художники СССР, действительные члены Академии художеств СССР, лауреаты Государственной премии СССР и Государственной премии СССР имени И.Е. Репина, почетные граждане Брянской области и г.Брянска.

Наши прославленные земляки, чьи произведения хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, во многих других художественных галереях и музеях, - явление в советском изобразительном искусстве второй половины 20-го века примерно того же  порядка, что братья Васильевы, постановщики легендарного «Чапаева», в нашем кинематографе. Во Франции столь же эмблематичны имена братьев Гонкуров – признанных классиков мировой литературы. Плодотворное содружество наших именитых художников длится более шести десятилетий, что само по себе уникально! А если вспомнить, что приобщение их к изобразительному искусству началось в далекие 30-е годы и что художнический поиск братьев не иссяк и по сей день, можно смело говорить о прецеденте, равном творческому подвигу Алексея и Сергея Ткачевых.

Уроженцы брянской деревушки Чучуновка, они никогда не забывали о своих истоках. В последние же десятилетия, особенно после открытия в городе Брянске в 1995 году музея братьев Ткачевых, связь признанных мастеров со своими земляками стала еще крепче. Брянскому Музею братьев Ткачевых живописцы передали свыше 200 своих картин. Это полотна на историко-патриотическую тему и жанровые работы, посвященные, главным образом, жизни современной деревни.

Выпускники факультета живописи Московского государственного художественного института имени В.И. Сурикова, братья Сергей и Алексей Ткачевы создали обширную галерею ярчайших образов. Удостоенные самых престижных званий и наград, они и сегодня не обделены вниманием ценителей настоящего, понятного людям искусства.

Брянский край, родина Тютчева, по признанию художников – истинный край вдохновения. «В Доме пионеров в Бежице мы делали первые шаги в изобразительном искусстве. Из этого дома вышли и народные художники, и народные артисты. Мы гордимся своим изумительным краем».

А Брянщина по праву гордится выдающимися мастерами, чей талант принадлежит всей России.

 

Мачнев Иван Васильевич

Иван Мачнев - художник декоративно-прикладного искусства, Заслуженный художник России, член СХ с 1977 года.

Родился 10 октября 1939 года в Ленинграде.

Выпускник Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени В.И. Мухиной Иван Васильевич Мачнев – один из наиболее ярких художников декоративно-прикладного искусства, чье имя с 1975 по 1997 годы связано с Дятьковским хрустальным заводом. Талантливый мастер, он внес свой вклад в развитие хрустального производства, в совершенствование искусства по изготовлению изделий из цветного стекла и хрусталя. Работы Мачнева неоднократно экспонировались на всесоюзных, республиканских и зональных выставках, а также в Болгарии. Они представлены в коллекциях Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, Музее дятьковского хрусталя, во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, а также в других музеях и галереях.

В 1985 году Ивану Мачневу присвоено звание «Заслуженный художник РФ». В 1991 году, за шесть лет до своей преждевременной смерти, мастер был удостоен Большой Золотой медали Академии художеств.

 

Антонов Евгений Николаевич

Евгений Антонов - Заслуженный художник России, Заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Родился 22 июля 1925 года в Смоленске.

Участник Великой Отечественной войны. Награждён орденом Отечественной войны I степени, медалями «За отвагу», «За победу над Японией».

С именем замечательного графика, участника Великой Отечественной войны, заслуженного работника культуры России, лауреата премии имени А.К. Толстого «Серебряная лира» и Всесоюзной премии имени Ф.И. Тютчева «Русский путь» Евгения Николаевича Антонова связано становление в послевоенные годы Брянской организации Союза художников. Евгений Антонов – участник первой областной выставки изобразительного и прикладного искусства, проходившей в Брянске в 1947 году. Активно работал с издательствами.

В станковой графике в 60-е годы создал один из лучших своих циклов «Шумел сурово Брянский лес», выполненный в технике черно-белой и цветной линогравюры. К творческим удачам Евгения Антонова, члена Союза художников с 1967 года, пятью годами раньше вступившего в Союз журналистов СССР, относится серия офортов «Брянщина родная», цикл гравюр «Литературные места Брянщины» и серия рисунков «Брянские овраги». До своего 90-летия, которое художник мог отметить 22 июля 2015 года, он не дожил два года.

 

 

Захаров Леонид Александрович

 (28.03.1928 - 20.05.1986)

Живописец, член СХ с 1960 года. Заслуженный художник РФ.

Родился 28 марта 1928 года в с. Теличье Мценского района Орловской области. 1949 г. - окончил художественное училище (Орёл).

1956 г. - окончил живописный факультет Харьковского художественного института (театрально-декорационная мастерская Б. Косарева и Д. Овчаренко). 1956-1961 гг. - художник-постановщик в Брянском государственном драматическом театре (впоследствии работал по договорам, за 22 года работы оформил более 40 спектаклей). 1976-1980 гг. - основатель и первый директор Брянского художественного училища.

1964-1971 гг., 1973-1975 гг. - председатель Брянской организации Союз художников России. В1984 г. присвоено звание «Заслуженный художник РСФСР».

Неоднократно избирался членом правления Брянской организации ВТОО «Союз художников России».

Первым из брянских художников удостоен звания «Заслуженный художник России». Стоял у истоков создания Брянской организации Союза художников России. Как театральный художник оформил спектакли, составившие золотой фонд Брянского драматического театра: «Шумел сурово брянский лес» А. Семёнова, «Эхо брянского леса» С. Шарова, «Гроза над Десной» А. Навроцкого. Эскизы декораций были закуплены Государственным театральным музеем имени А. Бахрушина, Музеем современного искусства в Лондоне. В станковой живописи обращался к лирическому и эпическому пейзажу (серия «По Брянску»). Создал портретную галерею известных на Брянщине людей: врачей, учёных, артистов театра (профессор А.А. Камаев, режиссёр театра А.Е. Беляевский). Занимался большой общественной работой: организатор и директор художественного училища в Брянске, председатель Брянской организации ВТОО «Союз художников России». При нём было выстроено здание художественно-производственных мастерских, в которых и сегодня трудятся его коллеги и ученики. В выставках участвовал с 1953 года.

Участвовал в создании диорам «Времена года» в музее «Брянский лес». Работы находятся в ГЦТМ им. А. Бахрушина, собственности Федерального агентства по культуре и кинематографии РФ, дирекции Художественного фонда РФ, Музее современного искусства в Лондоне (Англия), Брянском областном художественном музейно-выставочном центре, музее мемориального комплекса Партизанская поляна», в частных собраниях.

 

Шувалов Евграф Сергеевич

(10.12.1912 - 10.10.1985)

Художник-прикладник, член СХ с 1961 года Народный художник РСФСР Лауреат государственной премии им. И.Е. Репина.

Родился в городе Дятьково Брянской области. В 1935 г. окончил художественно-педагогический техникум (Пермь). С 1950 г. работал художником на Дятьковском хрустальном заводе.

1961-1974 гг. - главный художник Дятьковского хрустального завода. 1984 г. - лауреат Государственной премии им. И.Е. Репина.

Стоял у истоков создания Брянской организации ВТОО «Союз художников России». Работы отличают тонкое чувство материала, высокий профессионализм и уважительное отношение к традициям русского стеклоделия. Изящные наборы и сервизы, оригинальные композиции, монументальные вазы, посвящённые памятным датам, были представлены не только на всесоюзных, но и на международных выставках. Среди известных работ: набор «Золотая чеканка», декоративная пластика «Русское поле». Более 50 лет сервируются правительственные приёмы в Кремле сервизом «Банкетный», воплотившим лучшие традиции русского хрусталя.

Участник зарубежных и отечественных выставок с 1952 года.

Работы находятся в Брянском областном художественном музейно-выставочном центре, ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» .

 

 

Кизлов Михаил Михайлович

Художник-прикладник, член СХ с 1977 года. Заслуженный художник РФ.

Родился 20 ноября 1946 года в г. Дятьково Брянской области.

1974 г. - окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), по специальности декоративно-прикладное искусство (художественное стекло), преподаватель - заслуженный художник России, профессор Антонова Г.А.

1974-1978 гг. - художник по стеклу на Дятьковском хрустальном заводе. 1978-1993 г. - главный художник ОАО «Дятьковский хрусталь».

1992 г. - присвоено звание «Заслуженный художник РФ».

1993 г. - член Союза дизайнеров России.

1993-2005 гг. - художник-конструктор (дизайнер) ОАО «Дятьковский хрусталь». С 2006 г. преподаёт в Дятьковской детской художественной школе. Художественная деятельность отмечена многочисленными грамотами и благодарственными письмами.

1980 г. - благодарственное письмо оргкомитета Олимпийских игр за оказанную помощь в подготовке и проведении XXII Олимпийских игр в Москве. 1986 г. - награждён орденом «Знак почёта». 1996 г. - лауреат премий «Виктория» Союза дизайнеров России, «Дизайн-96».

2004 г. - член Международной ассоциации «Союз дизайнеров».

Основной материал художника - стекло и хрусталь. Придумал множество оригинальных орнаментов для ваз и наборов хрусталя. В творческом багаже немало спортивных призов. Среди них Кубок Брянской области по футболу и «Хрустальный конёк» (вручается лучшим фигуристам газетой «Московские новости»).

Работы находятся в ГАУК «Музей дятьковского хрусталя», Брянском областном художественном музейно-выставочном центре, Магнитогорской картинной галерее, в частных собраниях в России и за рубежом.

 

 

Пензев Герман Парфёнович

(10.09.1930 - 15.02.2005)

Скульптор, член Союза Художников с1960 года.

Родился 10 сентября 1930 года в селе Вознесенка Мамонтовского района Алтайского края.

В 1957 г. окончил факультет скульптуры Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (мастерская М.А. Керзина). Работал в БХПМ Художественного фонда РСФСР в должности скульптора.

2001 г. - лауреат премии им. А.К. Толстого «Серебряная лира».

Стоял у истоков создания Брянской организации Союза художников России. Автор свыше 100 работ, хранящихся в музеях Брянской области и соседних регионах. Из них 43 монумента героям-партизанам, солдатам и жертвам фашизма, бюсты (А.К. Толстому в одноименном парке), тематические композиции («На току», «Трактористка», «На молодой земле» и др.). В выставках участвовал с 1957 года.

Основные работы: бюст А.К. Толстого в парке-музее, носящем имя писателя (1960) (архитектор В.Городков), памятник А.И. Виноградову в Бежицком районе (1961), мемориальный комплекс «Воинам-землякам» в с. Гарцево Стародубского района (1967), памятник партизанам и воинам Советской армии в п. Клетня (1968), памятник подпольщице З. Ломаковой в п. Клетня (1980), памятник воинам и партизанам в г. Дятьково (1981) (архитектор В. Сидоров), памятник погибшим односельчанам в с. Фошня Жуковского района (1983) и в с. Фошное Красногорского района (архитектор В. Сидоров), памятники В.И. Ленину в Белых Берегах, у камвольного комбината (1961), у фосфоритного завода (1970) в Брянске. Работы находятся в Брянском областном художественном музейно-выставочном центре.

 

 

 

 

 

Кожевников Евгений Александрович

(18.10.1939 – 17.08.2013)

График, член Союза Художников с 1973 года, Заслуженный художник РФ.

Родился 18 октября 1939 года в городе Новозыбкове Брянской области.

1961 г. - окончил художественное училище имени К.А. Савицкого (Пенза).

1969 г. - окончил отделение графики в институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (мастерская А.Ф. Пахомова).

1976-1980 гг. - преподавал в Брянском художественном училище. 1981 г. - присвоено звание «Заслуженный художник РФ».

1995-1997 г. - председатель Брянской организации ВТОО «Союз художников России». Неоднократно избирался членом правления Брянской организации ВТОО «Союз художников России».

Тонкий лирик – пейзажист Евгений Александрович Кожевников оставил заметный след в изобразительном искусстве Брянщины. Его акварели, офорты, литографии исполнены искренности, поэтичности.

Простые герои, незамысловатая обстановка и «растворенный» повсюду лиризм делают работы Е.А. Кожевникова возвышенными и близкими. Приподнимая зрителя над обыденностью, они напоминают о вечных ценностях.

В 1981 году Е.А. Кожевников стал заслуженным художником России.

Одним из первых на Брянщине стал работать в технике офорт. Его произведения написаны на непритязательные темы: будни колхозного села, улочки маленьких посёлков и сёл, скромные пейзажи. Исполненные искренности, поэтичности, с метко подмеченными жизненными деталями, они сделаны в разных материалах: карандаше, акварели, офорте, литографии. В 70-80-е годы художник много работал в смешанной технике акварели и темперы. Работы «Деревенские будни», «Домашние заботы» легки, непринуждённы по исполнению.

Работы находятся в Брянском областном художественном музейно-выставочном центре, художественных музеях Белгорода, Волгограда, Воронежа, Иркутска, Красноярска, Оренбурга, Пензы, в Орловской картинной галерее, музее мемориального комплекса «Партизанская поляна», частных собраниях России.

 

Воробьев Виктор Васильевич

(15.03.1925 - 18.04.2006)

Живописец, член Союза Художников с 1960 года. Заслуженный работник культуры РФ.

Родился 15 марта 1925 года в Казани. Участник Великой Отечественной войны. В 1950 году с отличием  окончил художественное училище в Казани.

1956 г. - окончил живописный факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (батальная мастерская М.И. Авилова, позже Ю.М. Непринцева).

Дипломная работа «Хлеб нашли» была высоко оценена государственной комиссией. Картина перешагнула рамки дипломной работы, впоследствии она экспонировалась на Всесоюзной художественной выставке в Москве (1957).

С 1956 жил и работал в Брянске. С 1957 по 1990 (более 30 лет) руководил «Народной изостудией» Дворца культуры железнодорожников имени В.И. Ленина.

Созданная им студия («Школа В.В. Воробьёва») стала значительным явлением в художественной жизни областного центра. Через неё прошло свыше пятисот человек, более половины из них в профессиональной деятельности связаны с изобразительным искусством, а 53 человека стали членами Союза художников России. В выставках участвует с 1939 года.

Его тематические произведения посвящены героическому прошлому страны: «Мечта», «Первый бой», «К своим», «Навсегда из села», «Сильные духом». Писал портреты современников: «Профессор-натуралист Федосов», «Портрет рыбака».

Работы находятся в Научно-исследовательском музее Академии художеств СССР, Казанском и Севастопольском художественных музеях, Брянском областном художественном музейно-выставочном центре, Орловской картинной галерее, Суздальском музее-заповеднике, музее мемориального комплекса «Партизанская поляна».

 

Кобилинец Алексей Иванович

Скульптор, член Союза художников России с 1975 года.

А.Кобилинец родился в 1938 году.

1973 г. - окончил факультет скульптуры Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина.

1974-1985 гг. работал скульптором в БХПМ Художественного фонда РСФСР.

С 1986 г. - живёт и работает в Ленинграде (Санкт-Петербурге).

Внёс весомый вклад в развитие скульптуры на Брянщине. В сравнительно короткий срок создал немало монументальных произведений, и сегодня являющихся ключевыми для нашего края.

Основные работы: памятник певцу Бояну на его предполагаемой родине в г. Трубчевске - автору жемчужины древнерусской литературы «Слова о полку Игореве» (1975, бронза, бетон), памятник подпольщикам в пос. Комаричи Брянской области (1977), «Памяти погибших в годы войны учителей» перед БГУ им. И.Г. Петровского (1978, металл, гранит), памятник Ф.И. Тютчеву в селе Овстуг, на родине поэта (1978, бронза). Работы находятся в Брянском областном художественном музейно-выставочном центре.

 

Козлова Нина Никитовна

(12.06.1940 - 29.06.1999)

Скульптор, член Союза художников с 1967 года.

Родилась 12 апреля 1940 года г. Золотухинск Курской области.

Воспитывалась в детском доме (родители погибли в годы Великой Отечественной войны).

1951-1958 г. - училась в средней художественной школе им. Б.В. Иогансона при Академии художеств в Ленинграде.

1964 г. - окончила факультет скульптуры Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (мастерская В.Б. Пинчука).

С 1964 г. жила и работала в Брянске (БХПМ Художественного фонда РСФСР, скульптор). Талантливый мастер, автор известного памятника героям Сещинского подполья. Ею создано множество скульптурных портретов людей известных и рядовых, их всех отличает духовная наполненность образа, мастерская фактура лепки, грамотное пластическое решение. Среди работ: скульптуры рабочих, студентов, творческой интеллигенции (портрет молодого рабочего БМЗ, 1978, гипс; портрет А.И. Третьякова, 1978, мрамор), бюсты писателя В.Д. Динабургского, историка В.П. Алексеева, художника В.И. Андреева и др.

Основные работы: памятник участникам Сещенского интернационального подполья в с. Сеща Брянской области (1968), бюст А.К. Толстого в Красном Роге, композиции «Победа» на здании Клетнянского Дворца культуры, памятники погибшим воинам в г. Жуковка Брянской области (1975), в с. Павлинка и с. Лутна, памятник генералу М.П. Петрову (1972), памятник-надгробие болгарским патриотам на кладбище Советского района (1976), портреты участников партизанского движения на Брянщине, героев Гражданской и Великой Отечественной войны. Памятные мемориальные доски по ул. Калинина.

Работы находятся в Брянском областном художественном музейно-выставочном центре, Брянском государственном краеведческом музее, музее мемориального комплекса «Партизанская поляна».

 

Вяльцева Анастасия Дмитриевна

Анастасия Вяльцева (1871-1913) родилась в слободе Алтухово Трубчевского уезда Орловской губернии в крестьянской семье. Удивительно красивый, чистый и выразительный голос позволил ей стать одной из самых популярных певиц России конца XIX - начала XX вв.

В юном возрасте, после смерти отца, Анастасия оказалась в Киеве, где работала в вышивальной мастерской. Позже начала выступать в оперетте, в 1897 году оказалась в московском театре "Эрмитаж". Начался период ее громкой славы. В репертуаре певицы были романсы, арии из оперетт, народные и лирические песни.

Популярность Вяльцевой была огромна, её называли «Чайкой русской эстрады», «Несравненной», «русской Золушкой». Концерты исполнительницы всегда вызывали шумный успех, а граммофонные пластинки с её записями выходили огромными тиражами.

А.Д. Вяльцева жила в Петербурге, но не забывала и о своих земляках — в Алтухово она оборудовала родильный приют. В 1911 году она приехала в Брянск, но здесь не нашлось подходящего зала, и концерт был дан в карачевском театре "Молния".

В начале 1913 г. певица серьезно заболела – у нее обнаружили рак крови.  Ее муж – конногвардейский офицер Василий Бискупский – несмотря на тяжёлое ранение, перенесённое в русско-японскую войну, стал донором при переливании крови, но ничего не помогло. 5 (18) февраля в возрасте 42-х лет Вяльцева скончалась. Могила Вяльцевой находится на Никольском кладбище Александро-Невской лавры.

 

Блантер Матвей Исаакович

Матвей Блантер (1903-1990) родился в городе Почепе. Учился в реальном училище Курска, пел в хоре, рано овладел фортепиано, скрипкой, участвовал в оркестре Курского драматического театра. После переезда в Москву поступил в драматическое училище Московского филармонического общества по классу скрипки. 

Среди известных его сочинений песня «Катюша» (на слова М.В.Исаковского, 1939), ставшая лирическим музыкальным символом Великой Отечественной войны, а также  «В лесу прифронтовом», «Огонёк», «До свиданья, города и хаты», «Моя любимая», «Песенка военных корреспондентов». Всего же в годы  Великой Отечественной войны им написано около 50 песен.

Немало прекрасных песен было создано и в послевоенные годы: «Летят перелётные птицы» (1949), «В городском саду играет» (1947), «Присядем, друзья, перед дальней дорогой» (1962), «Черноглазая казачка» (1966). В 1946 году Блантер был удостоен Сталинской премии СССР, в 1947 получил звание "Заслуженный деятель искусств РСФСР", в 1975 году стал Народным артистом СССР. В 1983  был удостоен звания Героя Социалистического труда.

 

Беляев Евгений Михайлович

О народном артисте СССР, лауреате Государственной премии Евгении Михайловиче Беляеве (1926-1996)  говорили, что это не просто выдающийся певец — его называли «русским соловьем» и «месье «Калинка», а его голос считали «национальным достоянием СССР».

Он родился 11 сентября 1926 г. в городе Клинцы. Окончил Московский музыкально-педагогический институт имени Гнесиных. С 1947 года Евгений Беляев становится солистом Ансамбля песни и пляски Прикарпатского военного округа, с 1955 - солистом дважды Краснознаменного Ансамбля песни и пляски Советской армии им. Александрова, а с 1980 — Росконцерта. В качестве солиста  исполнял песни «Соловьи», «Присядем, друзья, перед дальней дорогой», «В землянке», а также русские и украинские народные песни, произведения советских композиторов. Особенно большой успех во многих странах мира имело исполнение русской народной песни "Калинка".

 

 

Николаева Татьяна Петровна

Татьяна Петровна Николаева – выдающаяся пианистка, композитор, педагог, народная артистка СССР – родилась 4 мая 1924 г. в городе Бежице. Семья была очень музыкальной: отец неплохо владел скрипкой и виолончелью, мать занималась преподаванием музыки. В доме постоянно устраивались импровизированные концерты. Уже с 3 лет девочка стала играть на фортепиано. В 1936 г. семья Николаевых переезжает в Москву. В 1946 году Татьяна Петровна закончила Московскую консерваторию по специальности «фортепиано», в 1950 году  - как композитор, поступила в аспирантуру.

В 1950 году Николаева выиграла главный приз Международного баховского конкурса, посвященного 200-летию смерти И. С. Баха (г. Лейпциг, ГДР). Немецкая музыкальная пресса провозгласила ее «королевой фуг». Членом жюри этого конкурса был Д. Д. Шостакович. С тех пор композитора и пианистку связывала искренняя дружба. В дальнейшем Татьяна Николаева стала первым исполнителем 24-х прелюдий и фуг Шостаковича.

После побед Николаевой на конкурсах начинается период интенсивной гастрольно-исполнительской деятельности. Она старается не отходить от своего правила: зимой — концерты, летом — сочинение, а с конца 1950-х годов начинает преподавать в Московской консерватории. Татьяна Петровна записала около 50 пластинок, в том числе сочинения  И.С. Баха, Л. Бетховена.

13 ноября 1993 года во время исполнения «24 Прелюдий и фуг» Шостаковича на концерте в Сан-Франциско у Николаевой произошло кровоизлияние в мозг. Она умерла девять дней спустя, 22 ноября. Похоронена в Москве на Новодевичьем кладбище.

С 1996 года на базе детской школы искусств № 1 г. Брянска, где начинался её творческий путь, каждые два года проводится Межгосударственный конкурс юных пианистов имени Николаевой, а в 1999 году этой школе было присвоено имя Т. П. Николаевой.

 

Габо Наум

За рубежом хорошо известно творчество Наума Габо (1890—1977), художника-авангардиста, скульптора и архитектора, одного из пионеров кинетического искусства.

Настоящее имя Наума Габо — Наум Борисович [Неемия Беркович] Певзнер. Он родился и жил до 15 лет в Брянске, здесь же впервые попробовал себя в роли живописца. С 1915 года Наум выступает под псевдонимом «Габо», чтобы его не путали с братом – художником Антуаном (Натаном) Певзнером. 

Наум Габо в течение жизни сменил немало стран. С 1917 по 1922 год он жил в Москве, где работал в Отделе изобразительных искусств при Наркомпросе: готовил различные художественные проекты, выпускал журнал. Затем Наум Габо оказался в Германии, где работал как оформитель с балетной труппой Сергея Дягилева и преподавал. К тому времени он уже получил известность, одна за другой устраивались его персональные выставки. Жил во Франции, Великобритании, а в 1946 году перебрался в Соединенные Штаты.

Творческое наследие Наума Габо разнообразно: картины, рисунки, скульптуры, архитектурные сооружения. Как и все авангардное искусство, произведения Габо во многом неожиданны — он представлял публике своеобразные конструкции из геометрических фигур. Он был лауреатом многочисленных премий в области искусства, членом Королевской академии искусств в Стокгольме, почетным доктором Королевского колледжа искусств в Лондоне, одним из 50 почетных членов Американской академии литературы и искусств.

 

Рославец Николай Андреевич

Николай Андреевич Рославец (1881—1944) родился в селе Душатино ныне Суражского района. Получил известность как композитор, музыковед, скрипач, педагог, но на Брянщине первое исполнение его музыкальных произведений состоялось только в 1985 году.

С ранних лет Николай Рославец обнаружил музыкальные способности, самостоятельно выучился играть на скрипке. Первые серьезные уроки музыки получил в Курске в музыкальных классах Российского музыкального общества, продолжил образование в Московской консерватории.

На послереволюционные годы приходится пик общественной деятельности композитора. Рославец был одним из лидеров Ассоциации современной музыки, пропагандировавшего лучшие достижения новой музыки и поддерживавшего контакты с Западом.

Однако новаторские идеи композитора не нашли поддержки, Рославец стал объектом ожесточенной травли со стороны «пролетарских музыкантов», был объявлен представителем «буржуазного упадничества», композитором, «чуждым», «враждебным пролетариату». Рославца вынудили отказаться от развития собственного направления в музыке. Он бедствовал, подвергался постоянным унижениям: ему не удавалось получить постоянной работы, не выплачивали гонораров. Скончался композитор после второго инсульта. Похоронен на Ваганьковском кладбище.

Только на исходе ХХ века, ценой немалых усилий, его творческое наследие было оценено по достоинству.

 

Мацапура Валерий Афанасьевич

Валерий Мацапура родился 9 августа 1946 года в Днепропетровске.

После окончания Днепропетровского театрального училища служил на Краснознаменном Северном флоте. После службы – артист Архангельского драматического театра им.М.В.Ломоносова.

С 1974 года и до последнего дня – ведущий артист Брянской драмы.

30 лет Валерий Мацапура царствовал на сцене нашего театра. Иногда и в прямом смысле этого: им сыграны и сказочный Китайский император Альтоум, и великий Наполеон, и не менее великие русские цари Иван Грозный и Петр I.

Но куда больше было ролей простых российских мужиков, которых события нашей бурной истории заставляли становиться воинами, защитниками, заступниками - (Дмитрий Донской в одноименной героической драме, Макар Нагульнов в «Поднятой целине», Захар Дерюгин – «Имя твое», Гранатуров в «Береге» Ю.Бондарева, Чмутин в «Ретро» А.Галина, Егор Лобов – в спектакле «Дожди», Дугин в «Рядовых» А.Дударева). Было в нем мощное мужское начало, необыкновенное человеческое обаяние и, что свойственно настоящему таланту – это мера личного присутствия в Театре и на Сцене.

Судьба и режиссеры подарили Валерию Афанасьевичу замечательные роли классического репертуара: Тригорин («Чайка» А.П.Чехова), Прохор Железнов («Васса Железнова» М.Горького), Фома Опискин («Село Степанчиково и его обитатали» Ф.Достоевского), Петр I («Царевич Алексей» Д.Мережковского), Михей Михеич Крутицкий – в спектакле «Не было ни гроша, да вдруг алтын». Последние 10 лет этот спектакль был по-настоящему визитной карточкой нашего театра во многом благодаря именно В.Мацапуре – бессменному исполнителю главной роли.

И была еще одна звездная роль – первый в России Кин IV, которым на премьере спектакля восхищался автор пьесы Григорий Горин.

Одной из последних, самых глубоких и тонких, работ актера стал образ Федора Ивановича Тютчева в спектакле «Ангел мой», созданном в год 200-летия поэта.

Таланту Валерия Мацапуры аплодировали в Минске и Санкт-Петербурге, Москве, Чернигове, Киеве, Гомеле, Витебске и Гродно, Севастополе, Орле и Могилеве, Донецке и Петрозаводске, городах и районах Брянской области.

Чуть больше года не дожил Валерий Афанасьевич до своего 60-летия… Так и не успел сыграть короля Лира…Замечательный артист, жизнелюбивый, талантливый, полный творческих сил, народный артист России Валерий Мацапура ушел из жизни 6 марта 2005 года после тяжелой болезни.

 

Гермацкая Мария Павловна

Родилась Мария Павловна Гермацкая в 1914 году в небольшой белорусской деревеньке, но жить там ей не пришлось, родители переехали в город Ельню, что на Смоленщине. Здесь прошло ее детство, учеба в школе. Окончила успешно сельхозтехникум, получила специальность. Мечтала стать актрисой, поступила в Смоленское театральное училище, а когда его закрыли, перешла в Калининское.

Юной актрисе довелось выступать не на театральной сцене, а на фронте, почти на передовой. Были концерты для раненых в госпиталях. После войны работала в Калининском, а затем в Оренбургском театрах.

С 1951 года Мария Павловна в Брянске, в Брянском драматическом театре. Сцена стала для нее основой жизни. «Театр для актера — храм. Это его святилище! Твоя жизнь, твоя честь — все принадлежит бесповоротно сцене, которой ты отдал себя», — говорил великий русской актер XIX века М.С. Щепкин.

Эти слова, безусловно, можно отнести и к М.П. Гермацкой. Почти 60 лет отдала она театральному искусству. Для нее не было маленьких ролей. Она была всегда владыкой сцены. Около трехсот ролей сыграно Марией Павловной. Были Эмилия и Бьянка в «Отелло», Регана в «Короле Лире», Катарина в «Укрощении строптивой» Шекспира, герцогиня Мальборо в «Стакане воды» Скриба, Гертруда в «Мачехе» Бальзака, Елизавета в «Марии Стюарт» Шиллера... Было немало ролей в пьесах А. Чехова, М. Горького, А. Островского. Каждая роль актрисы, пусть даже эпизодическая, для нее была ответственна.

Мария Павловна более десяти лет избиралась председателем Брянского отделения Всероссийского театрального общества, а потом и союза. Много сил и энергии отдала пропаганде театрального искусства, воспитанию молодых актеров. Большую помощь оказывала народным театрам области. Она избиралась депутатом Брянского городского Совета народных депутатов, кандидатом в члены обкома партии...

Народная артистка Российской Федерации — это звание в Брянском драматическом театре Мария Павловна получила первой. В нем выражена любовь и признание зрителей, дана высокая оценка ее служения прекрасному. Мария Павловна награждена орденом «Знак Почета», медалями.

Звание почетного гражданина города Брянска присвоено в августе 1985 года. Умерла М.Гермацкая в 2000 году.

 

Хотяновская Инга Николаевна

Заслуженная артистка РСФСР (1979).

Родилась 06.07.1937 г.

Окончила педагогическое училище им.Сабира (Баку, 1958 г.).

Работала в Могилевском Драматическом театре. Актриса Брянского драматического театра им.А.К.Толстого с 1972 года.

Основные роли: Аркадина ("Чайка" - Чехов А.П.); Белотелова ("Картины московской жизни" - Островский А.Н.); Гелена ("Варшавская мелодия" - Зорин Л.Г.); донна Анна ("Каменный властелин" - Украинка Л.); Наташа ("104 страницы про любовь" - Радзинский Э.С.).

Работала с режиссерами: Г.Л. Андреев, Б.С. Володарский, В.А. Воронцов, В.А. Голуб, Ю.Н. Погребничко.

Ушла из жизни 15 июня 2006 года.

 

Рубец Александр Иванович

А.Рубец родился в 1837 году в Чугуеве. Отец Рубца — генерал-майор — был начальником этого поселения. Слыл он человеком гуманным, хлебосолом, любил живопись, музыку и, чтобы дать детям хорошее образование, выписал из Вены молодого чеха Франца Черни, впоследствии видного профессора Петербургской консерватории.

По установившемуся в дворянских семьях обычаю А. И. Рубец должен был пойти по стопам отца — стать военным, но страсть к музыке одолела традицию. В 1862 году была открыта первая в России Петербургская консерватория, и А. И. Рубец не без трепета переступил ее порог. Рядом с ним сидел принятый сразу на второй курс Петр Ильич Чайковский.

Уже в эти годы юношу Рубца влекли к себе народные песни, их мудрость и простота. За песнями он ездил под Полтаву, на Кубань, в древний Новгород-Северск, а всего чаще и охотнее — в Стародуб. Здесь работал его брат, а с 1863 года, после смерти отца, туда переселилась и мать, урожденная Немирович-Данченко. С этого времени почти каждое лето А. И. Рубец проводил в Стародубе, который считал своей родиной. Постепенно Рубец собрал шесть тысяч песен. Цифра эта баснословная. Сюда вошли многочисленные варианты «Малороссийских напевов»: казацких, героических, веснянок-русалочных, купаловых, коляд, песен житейских, бурлацких, чумацких, свадебных. В 1870 году появился его первый сборник украинских народных песен. Песен было всего двадцать, но они сразу получили широкую огласку. А. И. Серов сказал пророческие слова: «Мыслящий музыкант найдет тут неисчерпаемый клад для своего труда и вдохновения». Когда вы слушаете 1-й концерт Чайковского; знайте, что там, в финале использована записанная А. И. Рубцом «Веснянка». Его песни вы найдете в операх «Мазепа» и «Черевички». К мелодиям А. И. Рубца обращался в «Сорочинской ярмарке» Мусоргский. Их обильно использовал Римский-Корсаков в «Майской ночи», «Ночи под рождеством» в недавно найденной симфонической «Украинской фантазии».

А. И. Рубец закончил консерваторию в 1866 г. и был оставлен там преподавателем теории музыки. Началась его плодотворная и неутомимая деятельность, продолжавшаяся 29 лет. По его инициативе в столице были созданы бесплатные хоровые музыкальные классы, своего рода консерватории для бедняков. Но незаметно и неумолимо подкрадывалась беда: Л. И. Рубец начал слепнуть. Он возвращается в Стародуб, но не на покой, как вправе предсказывать каждый. С присущей ему энергией он мечтает «об основании в Стародубе народных хоров для развития в низших классах населения любви к музыкальной культуре». Здесь в Стародубе, Рубец на свою скудную пенсию организовал бесплатную музыкальную школу. В ней занималась беднота. Он устроил курсы пения для сельских учителей, курсы кройки и шитья, создал школу рисования, в которой, занятия велись бесплатно. Он по-прежнему страстно любил молодежь, и первые елки для детей бедняков в стародубских гимназиях были устроены слепым музыкантом. Он был щедр на хорошие выдумки: в дни рождественских каникул на улицах устраивалось «шествие зимы».

Он собирал детей на бульваре и рассказывал им занимательные истории из прошлого Стародуба. Многие могучие теперь липы и вязы, так украшающие город, посажены по настоянию Рубца. В те годы Рубец обрабатывал свои дневниковые записи, которые он вел более тридцати лет. Получилось сорок три толстые общие тетради.

В своих воспоминаниях А. Г. Рубенштейн называет А.Рубца в числе «превосходных, даровитых артистов, артистов музыковедов и знатоков музыкального искусства, таких как П.И.Чайковский».

Александр Иванович Рубец умер в Стародубе 12 мая 1913 г. Память о таком необыкновенном, добром и благородном человеке, нашем земляке, должна быть сохранена на века.

 

Каменный Геннадий Аркадьевич

Заслуженный, а затем и народный артист России, почётный гражданин Брянской области Геннадий Аркадьевич Каменный родился 12 декабря 1948 года в поселке Рамасуха Почепского района. После окончания музыкальной школы в городе Почеп по классу баяна и Брянского музыкального училища он преподавал в Почепской музыкальной школе. Учился во Всесоюзной творческой мастерской эстрадного искусства под управлением Л.С.Маслюкова. Позднее он поступает на факультет "Сольное пение" в институт имени Гнесиных.

В 1970-х годах лирический тенор Геннадия Каменного получил всесоюзное признание. После побед на Всероссийском конкурсе советской песни в Сочи (1976 г.) и Всесоюзном телевизионном конкурсе "С песней по жизни" (1977 г.) он становится солистом "Росконцерта", дает концерты не только по всей стране, но и более чем в 50 странах мира.

Геннадий Аркадьевич так характеризует свое творчество: «Сегодня в моем репертуаре произведения П.Чайковского, С.Рахманинова, А.Даргомыжского, Н.Римского-Корсакова, М.Глинки, Ж.Бизе. Я пою романсы, арии из опер, но главным, лидирующим направлением в моем репертуаре остаются русские песни, современные, популярные песни прошлых лет. Именно эти песни отражают всю боль, радость, тревогу и любовь, именно они являются сплавом всего, что волнует мой народ на протяжении многих веков. Сегодня в моем активе 12 грампластинок и 2 лазерных диска, которые разошлись миллионными тиражами и у нас в стране, и за рубежом».

В апреле 2009 артисту было присвоено звание «Человек тысячелетия» с вручением памятного знака-медали. Проект «Люди нашего тысячелетия» осуществляется Общественным фондом «Наше тысячелетие» при поддержке Государственной Думы РФ, Совета Федерации РФ, Информационного центра ООН, Фонда содействия ЮНЕСКО, Международной академии интеграции науки и бизнеса, Российской академии национальной безопасности.

 

Овсянников Василий Петрович

Василий Овсянников родился 20 сентября 1960 года в селе Усох Трубчевского района Брянской области. После окончания Брянского культпросветучилища, талантливого артиста пригласили в Рязанский русский хор. Закончил Государственную Астраханскую консерваторию. Несколько лет работал в Омске.

В 1994 году в Смоленске проходил конкурс «Голоса России», на котором Василий Овсянников завоевал главную награду. После этого артист получил приглашение переехать в столицу. Ныне Василий Овсянников – солист Москонцерта, народный артист России, профессор кафедры сольного народного пения Московского государственного университета культуры и искусств.

Репертуар артиста широк и разнообразен: это и классические произведения, и русские народные песни и романсы, песни современных композиторов.

Выступления Василия Овсянникова всегда имеют большой успех, горячо принимаются слушателями не только у нас в стране, но и за рубежом.

 

Алиев Валерий Сейфуллаевич

Валерий Алиев родился в 1951 году. Окончил Брянский политехнический институт, Горьковскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки (1981). Несколько лет работал мастером литейного цеха Брянского сталелитейного завода. Занимался в оперной студии Дворца культуры завода. Затем выступал в эстрадном ансамбле "Степные тюльпаны" в казахском городе Аркалык, в Тургайской областной филармонии (1973–1981), солист Калининградской областной филармонии (1981–2010), генеральный директор издательства "Композитор" (с 2010). Автор и исполнитель "Антологии мирового романса" (свыше тысячи произведений 25 стран мира). Член жюри всероссийских, международных конкурсов вокалистов, проводит мастер-классы, ведет педагогическую деятельность. Победитель всероссийских, всесоюзных, международных конкурсов вокалистов; третья премия Всесоюзного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки (1984); дипломант Международного конкурса вокалистов имени Ф. Виньяса в Барселоне (Испания; 1986). Заслуженный артист России (1988). Народный артист России (1999).